我的天

新冠疫情让我的生活发生了什么变化呢？无论是工作日还是休息日，差别都不大，因为即便是休息日，也是哪里都去不了。每天醒来的第1件事是打开手机看一下自己的粤康码有没有变黄，接下来才开展一天的其它事情。每天都得花很多时间去关心疫情方面的各类信息，有可能是某些公告、通知又或者这样那样的官方新闻或者小道消息。一天下来，理论上平时算是最大头的工作反而变得不那么重要了，但也正是因为疫情的关系，平时的工作相对而言变得没那么紧张。因为哪里都封锁，哪里都需要核酸报告，哪里都需要查验各种行程码，询问旅居地之类的东西。时间在飞快地溜走，但对我们而言，上班等待下班，下班等待睡觉，然后又焦急等待第2天自己是不是绿码的时候，时间仿佛过得很慢。

有些时候你除了等待什么都做不了，而且这些等最少3天，通常7天，但也不排除是14天。当你被关在宿舍隔离的时候。一开始会觉得那样的日子过得实在太慢，太难熬了。如果一整天都睡觉的话，会睡到腰酸背痛，但是除了睡觉，在那几个平方的屋子里能做些什么呢？吃饭是等别人送上门的，还可以做什么？当你习惯了这种小空间以后，其一切都还行，规律地起床吃早餐，然后运动、看书、弹尤克里里。当你把这些东西填满生活以后，会觉得时间不够花。运动这东西或许15分钟都很难扛得住，但是当你沉醉其中的时候，一个多小时其实眨眼就过去了。同样，当你没有看书习惯的时候，叫你看两页纸，你都觉得要死。还记得小的时候当父母逼着你看书，每天要看多少页的时候，每天都是折磨，但是当你进入了书本的故事以后，会觉得根本停不下来，即便到了关灯该睡觉的时候，你依然想继续看下去，于是就有了那些拿着个手电躲在被窝里看书的故事。不是所有书都能让我着迷，比如某些挺哲学的东西、要动脑筋的东西，我就觉得自己会走神。技术类的书必须只能是一边看一边实操，因为光是看你觉得自己懂了，实际上却一窍不通，要用起来的时候会发现哪里都是墙，哪里都不对。

除了看书和运动，今年的新冠还让我重新对咖啡这个东西着迷，我觉得一天没有咖啡，好像都有点缺少点什么，而且好像我已经再也无法接受速溶黑咖啡了，无论那是什么牌子的。中原、UCC，还是雀巢的金牌，我都已经觉得味道好像有点怪怪的，无论是闻上去还是喝下去的时候。闻的时候好香，颜色也对劲，或许别人也觉得那是他们印象中咖啡的样子，但我总觉得好像不大对劲。也不知道是因为那些东西真的有点被我放得太久了有点变性还是说我被其它咖啡惯养坏了，我已经再也回不去。我终于明白几年之前为什么我的同事说他习惯了挂耳咖啡以后再也没有喝过速溶咖啡。现在对我来说，咖啡好像就只剩下自己买咖啡豆回来研磨，然后冲泡又或者是挂耳咖啡。之所以会着迷咖啡倒不是因为我是个很文艺的人，又或者我在装逼。大学的时候接触咖啡纯粹是为了要提神，而现在纯粹是因为喜欢上了，我只着迷于黑咖啡。在不知不觉中，我已经落入了这个让我不能自拔的咖啡坑，或许某一天，当我真的很不自由，我完全没办法拿到咖啡的时候，我能把这个习惯戒掉，但那是后话了。

人的适应力挺不可思议。

周六的中午突然之间阳光就出来了，非常灿烂的样子，所以我赶紧打完午饭就把棉被拿去晒，然后把床上的东西全部都清出来洗掉，换上新的。这么折腾下来。我的午饭就只能在宿舍解决，饭后的散步也就只能继续往后推了。周六中午的散步，我用的依然是Westlife 2021年底直播演唱会的歌单。当听到那首经典的My Love的时候，突然我有那么个想法，这首歌估计可以用尤克里里伴奏。虽然我听不出那到底是什么和弦，但我觉得我最熟悉的那些估计可以hold得住。我最熟悉的和弦通常可以满足C调的曲子。所以Beyond最经典的那几首几乎涵盖了。分别是C，G，Am，F，Em，D，Dm。通常，如果没有一些很特别的东西，这几个和弦可以包住很多歌曲。如果某一首歌是以吉他又或者是尤克里里编曲的话，这几个基本上都可以表达出来，因为通过变调夹和调音，吉他和尤克里里就可以实现各种变调。比如莉莉克丝的《平凡之路》教程里，她建议女生可以通过调音的方式让尤克里里降半调，那样的话女生唱起来就不会那么别扭。

一开始我觉得《平凡之路》我没办法把唱跟弹结合起来，后来我把自己的调升上去以后发现就可以了，但是那样的话，主歌高潮部分根本没法唱，所以经过一番挣扎以后我又把调降下来了，而且降得比我正常的时候还要低。这样的话我就可以 hold住主歌和副歌。对我来说唱C调还行，跟Beyond的歌比起来，《平凡之路》算是不算非常低了。如果要在不调弦的状态下让和弦指法变调我肯定会一脸懵逼，因为肯定一大堆的和弦我都是从未练习过的，这样就得花很多时间熟练掌握。

回到一开始Westlife的话题。之所以我觉得My Love这首歌可能是吉他编曲又或者是其他说吉他和弦应该可以很好地跟这首歌结合，是因为节奏那一段肯定就是吉他。为什么我这么肯定是吉他？以我的听力水平，我只知道那是一个弹拨乐器，但是以Westlife组合的风格，他们会选择用吉他，而不是尤克里里。厉害的人当然可以直接听出弹拨乐器到底是什么，是吉他还是尤克里里，是什么类型的吉他，但显然我不具备那个能力。

所以晚上我还真找了My Love这首歌的尤克里里弹唱谱，结果发现果然这就是一首C调的歌，可以被最基本的C调和弦包住，而且这是一首用扫弦去完成的歌，除了前奏以及间奏部分是弹指以外，其它部分都是扫弦。扫弦这个东西。我只在学习《光辉岁月》的时候掌握了一款。但是因为那一款扫弦相对而言有点复杂，所以掌握了那个以后，其它扫弦好像只需要变动一点，或者说来个简化版就能实现。My Love这首歌的扫弦绝大部分都是一个节奏型的，但是不排除某些地方会有些小变动。小变动对高手来说不过是上心一下而已，但是对我来说就是一个全新的练习。让我有点出乎意料的是，基本上不需要什么上手的时间，My Love这首歌就可以弹唱出来，但是效果肯定非常一般。之所以这样，是因为歌词我根本不需要额外记忆，因为那已经是刻在我脑子里面的条件反射，和谐这种东西到某个时候你自然就知道要变化，虽然如果不看谱子的话可能会犯错。我最需要熟悉的实际上是右手的节奏。对熟练的人来说，弹拨节奏就像是吃饭一样自然，但是对我来说，那经常是让我卡壳的地方，但我也明白，只要我养成了这种习惯，很多东西我就可以攻克下来，那么，尤克里里就可以真的成为我用来随心表达的乐器了。

为什么同样是弹拨乐器，我会选择尤克里里而不选择吉他呢？大概是因为尤克里里比较小巧、比较轻，我在任何场合任何姿势都可以耍起来。尤克里里的价格相比于吉他来说很低，只有一半。所以我可以单位放一个，家里放一个。

接触尤克里里对我来说完全是一个意外的巧合，因为我买我的第一把尤克里里是populele的时候，其实根本不知道尤克里里是什么。我以为那是一把小吉他，而且是有智能功能的小吉他，我并不知道原来尤克里里是四弦的，而吉他是六弦的。在买尤克里里之前，其实我已经买了一个yamaha的吉他，但是那个东西我玩了并没有太长时间就已经放一边了。我不知道，如果现在我又重新折腾的话，需不需要换弦。我一开始接触的是古典吉他，但是我的手太小了，但古典吉他的指板又太宽了，我根本hold不住。后来我才知道了原来吉他有分民谣吉他跟古典吉他。古典吉他用的是塑料琴弦，民谣吉他用的是钢弦。尤克里里同样用的是塑料琴弦。钢弦跟塑料琴弦比起来，我感觉塑料琴弦维护起来更简单，因为不会有生锈断裂的风险，这也是我玩尤克里里，而没有长时间玩吉他的原因。在接触吉他的短短时间里，实际上我一直都主要是只是在练习右手最简单的拨弦。我也爬过格子，但是几乎可以这么说，我从来没有在吉他上练成过左手的按弦，但是我的尤克里里掌握了。虽然只是掌握了最简单的那几款，但仅仅那几款最经典的按弦已经可以让我征服好些歌曲，让我感受到了弹唱的乐趣。

接触吉他的时候，其实我还没有到达那种按弦按到手痛起茧的程度，但显然，尤克里里我已经经历了不止一次。从一开始手指痛，痛了一段时间以后，手指终于长出了茧，但问题是过了一段时间我没有继续练下去，所以之后茧掉了。当我再次开始练尤克里里的时候，就得重复之前经历过的所有痛苦。所以当我再次抱起尤克里里的时候，可能那种感觉还在，即便一开始有点空白，但是几分钟之后还是会有一点记忆恢复。真正要找回感觉，起码是重新练习几天之后。练习几天能找回一点感觉，但是要让手指重新长出茧，要让按弦的时候不再感觉明显的痛起码得用一周的时间。

如果我从来没有放下过尤克里里的话，我就不需要用那么长的时间据从痛变得不那么痛，但是我又不可能一直都关注尤克里里，因为我是个很善变的人，兴趣变化的速度连我自己都觉得很吃惊。但可以肯定的是，我曾经在电子琴上感受过快乐，我也在尤克里里上感受过。所以有时我觉得人跟乐器真的很神奇，对我而言，情况就像是乐器选择了我，而不是我选择了它。

尤克里里也好，吉他也好，到达了一定程度，任何乐器都能随心所欲表达自己想表达的东西，当然了，这需要很长时间从小白变成大师。我不在乎我的乐器是一个便宜货，还是一个高档产品，用什么乐器又有什么所谓呢。

《平凡之路》这首歌时长5分01秒。连续好几个晚上平板支撑的时候我都在用这种歌，因为用了好几个晚上，所以我知道到什么程度就会超过2分钟。唱完一次副歌一次主歌再唱一轮之后会是2分17秒。虽然统称副歌跟主歌，但实际上第一轮的时候副歌唱了两遍，主歌唱了一遍，而第二轮的时候副歌跟主歌都只唱一遍。通常来说到2分17秒的时候我就会停止了，但有一个晚上因为憋着一股劲，所以我又挺了一个间奏，停止的时候是2分40秒。

5分01秒的《平凡之路》，我会先做一个两分钟以上的平板支撑，然后说10个标准俯卧撑，再做30个跪式俯卧撑。通常来说，可以在5分钟之内解决问题。如果平板支撑是2分17秒的话，时间比较充裕，但2分40秒的那个晚上我还是在5分钟之内完事了，所以后面的标准俯卧撑，尤其是跪式俯卧撑，做得相当快，几乎没有歇息。那天晚上我是憋着一股劲的，所以做出了一些挺疯狂的事，之后的两个晚上，我又恢复了原样。当我平板支撑达到了2分40秒的时候，我有那么一个念头。总有一天我的平板支撑可以称完这首《平凡之路》。如果我真的可以坚持5分钟的话，我肯定已经打破了之前自己的记录，但是要做到这样谈何容易，因为要我现在再重复一次2分40秒已经挺难。

是什么让我没办法继续下去呢？具体是哪个部位不舒服，我还真说不上。但是到达某个程度的时候，我感觉全身都在抗议，人在发抖，有种想憋气的冲动，为什么之前的呼吸可以那么的正常，到了那个时点就开始觉得呼吸一次会让我更加抖动，所以我想憋气呢？显然憋气只会让我垮得更快。所以在那个全身在抗议、在抖动，想憋气的时候，我该如何才让自己可以继续规律地呼吸？

随着年龄的增长，我们总觉得时间越过越快，眨眼就过去了好长时间，但是平板支撑的时候例外。平板这支撑这种东西会让人觉得度秒如年。一分钟是个非常漫长的数字，有时你不过是要挺20秒而已，但实际上你也觉得时间过得非常慢。平板支撑的时候，你又重新控制住了时间，让那不再飞速溜走，但是你不可能在平板支撑上面挺多长时间。我感觉这挺玄乎的，甚至让人觉得有点逆天。平板支撑的时候，一首《平凡之路》足以把你搞死，那些再平常不过的主歌副歌怎么这么拖沓，你会觉得间奏非常漫长。

支撑了2分40秒的那个晚上。我一把心思都放在《平凡之路》的和弦上面。我在数和弦，在研究唱到底是怎么跟和弦结合的。也研究从什么时候开始主歌不再是单指弹奏，而变成扫弦。即便我已经整了2分40秒，发现扫弦部分只发生在第二轮的主歌，第一轮的主歌是以单指弹奏完成的。所以一定程度上，如果想让平板支撑挺住更长时间，脑子里是不是应该有点什么念头呢？如果专注在某些东西上面，时间或许会溜得快一点，但实际上在那个大脑已经有点缺氧，你根本控制不住要分散精神想别的东西。

不是人人都会曾经历这种安全的找死，但是当你一次又一次突破自己的时候，会有种死得其所的感觉。

在变得更好的路上，没有什么东西是不痛的，比如像现在，我左手的食指中指无名指就在痛。因为几天前我又开始折腾起我那尤克里里，这一次让我突然想起要折腾的原因是我要弹唱《平凡之路》。这首歌其实不仅仅能弹唱，也可以弹指，但显然我没有那么高超的技术，所以我们选择先弹唱。别说弹唱，光是唱那首歌就很有难度，副歌部分跟主歌部分跨度挺大，如果要保证主歌部分不破音，副歌部分就得压得很低，但显然破音不过是吼出来而已，副歌部分那些低音是根本没办法再往下走的。以前我没有意识到有这么郁闷的问题，但是当我开始抱着尤克里里弹唱，就发现很多我觉得自己应该可以hold住，实际上hold不住的歌。可以跟着空唱，可以哼唱某一段，比如说只唱主歌或者只唱副歌，但如果整首歌一起来，就会发现理论上从副歌到主歌是很自然的转换，但主歌的高音就是hold不住。为什么那些听上去那么普通的歌，实际上会那么难呢？到现在为止，我马马虎虎熟悉弹唱的也是只有Beyond的《光辉岁月》，《真的爱你》也行，但是那只是以我个人的感觉去弹唱，实际上我并没有完全按照他们歌谱执行。

从前觉得那些人抱着乐器叮叮咚咚唱得high很帅，但是当自己去做这种事的时候，就完全明白到其中的不容易。台上一分钟，台下十年功，小的时候我就看着妈妈工友的女儿每天都在那里咿咿呀呀地练小提琴。最终她到达了多少级我不知道，反正到了小学高年级的时候，她经常在学校的大会上面独奏表演。同学们看到的是她多么的厉害，而我看到的是几乎每一次有意无意到她家的时候，她永远都在被爸爸逼着练小提琴。

小时候我玩电子琴是因为觉得好玩，正如现在我玩尤克里里也纯粹是因为我想玩，而不是因为有什么人逼着我必须得有什么成绩。小学我们有电子琴课，对当时的我们来说挺不容易。小学有电脑课，也有电子琴课。虽然学校很小，可以进行体育活动的操场场地非常有限，但是在文化课方面，那个小学真的很用心。我们的电子琴课是音乐课的一部分，也需要考试，但是正如其它非主科一样，成绩有那么一个，但是并不影响什么。我是那种不练习就会很糟糕的人，虽然我听得懂老师在说什么，但是我需要大量的练习才能掌握那个东西，无论是我真的想清楚了那个原理并反映出来，还是我迷迷糊糊地也不知道自己到底做了些什么，反正就大概模仿出那个模样。为了电子琴课的考试，我在家里也会用同款的电子琴练习，那是我一个在另外一所小学当老师的亲戚送的。我有在家练习，但是我练习得不多，绝大多数练习都是在学校的电子琴课上完成的。所以在家的时候我会练习学校上课的曲目，但更多时候我是用我的感觉去把我想表达的歌曲表达出来，比如说电视的主题曲。我不懂得如何用简谱或者五线谱把曲子写出来，但是我就是可以用电子琴弹出来。现在，当我听到某些曲子的时候，如果音域的跨度不是很大，在尤克里里的可控范围之内，我也会把那表达出来。当然了，只是主曲部分，至今我都没办法听出和弦。

尤克里里的弹唱，有些时候我会觉得指法差不多了，理论上可以把唱加进去，但是却无论如何找不到那个入口。当某一刻突然找到的时候。和弦的那个key和我唱的那个key刚好对上，那种感觉好美妙。我在唱我也在弹，实际上我不知道自己在弹什么，我也不知道自己在唱什么，但是就那个感觉，那种对味的感觉。我的弹奏没有到达随心所欲、不需要思考的地步，但是当我唱到某些地方的时候，我就是觉得我的弹奏可以自然而然地出来。我没有在上面主动努力，完全是条件反射，那是水到渠成的事，那种感觉很奇妙。非常有可能那个时候我的那种演绎并不完全是谱子上的规则。如果听上去没有毛病，很舒服很顺畅的话，这又有什么问题呢？很多时候我们的确在刻意模仿别人的弹奏或者演唱，但实际上其实可能每个人都有自己的风格，如果只是一味的模仿的话，为什么要进行模仿呢？直接播那个人的歌不就好了吗？

我可以在工作上找到甜点，我可以在运动上找到甜点，同样，我也可以在音乐又或者其它领域上找到甜点。这也就是为什么虽然我的兴趣非常广泛，绝大多数时候都是半桶水的状态，但我却可以过得很快乐，痛并快乐着。