我的天

这个统计培训我第一次看到课程安排的时候就马上有这么一个感觉——实际的不专业，专业的不实际。

为什么这么说呢？因为那个什么司什么处的讲课的东西都很表浅，但那只是我看PPT的感受，那位老师讲课的时候我就觉得她本人的风格让那门课变得更low了。首先，她上来就说从前当学生的时候学统计的那年刚好遇上非典，他们都是糊里糊涂度过的，根本不知道自己怎么学就过去了。好吧，这种囧事或许真的发生了，但你有必要在大家面前这般坦白吗？然后她说她毕业以后就一直在她现在工作的单位工作（公务员吧），十几年不变，这都仍未到重点。重点的是她实际上给我们讲的是某个直报系统的使用，里面有些规定明确只能单方向操作，比如说填上去就不能删掉了，而之所以有那么逆天的设计是因为他们想避免其中一些明明可以通过编写优秀程序而避免的问题。这些年来这套软件基本都是她负责的东西。最让我觉得她low的是她觉得越是基层的就越是没必要做详细的统计分析，做快报型的已经很足够了。至于那些层次高一点的，在她的料想之中我们因为数据太少做不到，要不就是思路混乱没重点，再不然就是只是把统计分析当作是交差的工具，各种东拼西凑糊弄过去。至于统计分析的重点么，按照她的理论就是不断地往领导期待的那个结果靠过去。简单来说就是先有结论，然后再以各种人为的处理方式，用数字支撑结论。习大大有习大大烦恼的东西，妈妈有妈妈烦恼的家庭小事。你不能以一个国家领导人的角度否定一个平凡得不能再平凡的家庭主妇的各种担忧。难道就因为那只是国家亿万个家庭里的其中一个，就下结论妈妈的各种唠叨和忙里忙外都是瞎折腾吗？！对一个从未真的在基层工作过的人来说，我觉得下面的事她根本半点不了解。她自己的工作是糊弄过去的，你也就肯定不能奢望她能多个心眼帮忙分担你的烦恼。情况就像龙应台《野火》里说的那样，大学生去邮局写取款单，但填错了，邮局的人骂了他一顿。那可是一个服务岗位哦，本来那个岗位就是用来提供服务的，大学生凭什么低声下气像自己做错事一样被她教训一顿呢。同理，下面的人填表填错了，为什么上面的人觉得增加了他们的工作而不想给下面的人改而设定了奇葩的规定呢？！听她的课一开始我怀疑过是不是我自己过去的工作不恰当，后来我彻底觉得是她跟我们完全不在一个频道上的。

昨天下午的是整个培训课程里最high class的老师上，至今我已经上过这个培训的3门，我也的确觉得他说得最好。但最憋闷的是上课那个课室的电脑，过一段时间就自动关机，毫无征兆，刚弹出个窗口说自动关机，1秒不到投影幕就自动关机上去了。每次重新开始电脑上的东西就被清空一次，所以开多少次机老师就要重装多少回软件。一个课室是这样，另外一个课室也是这样。老师不停地在开机和关机中不断折腾。幸亏这个老师的脾气非常好，如果他的EQ稍微不够高肯定早就问候那个管理这些东西的技术员的祖宗十八代了。最好的老师遇上最扯淡的“智能系统”，很无奈，相当无奈。不过呢，好归好，他只是给了我们一个学习的方向，但具体要怎么晋级升仙还是得靠我们自己，我知道这非常遥远。

这些课程理论上我们要花一周甚至一个月学，只有那样才够味，但，我们只有2天。

原文再续，书接上一回，昨天谈到AK的电影角色没固定模式/套路，那小子（还是应该说大叔？）喜欢海纳百川，偏偏人家又有演什么像什么的能耐，普通人你只能摊手。但是否AK这个影人就真的没有什么固定搭配呢？有！当然有！大大的有！

纵观AK的成长历程（xrspook同志，你真的有底气谈AK的生涯么？你的功课做足了吗？！），最明显的一个特点，尤其是AK当主角的电影里几乎都不会缺一种东西——眼泪。你有没有见他在某部电影里没哭过？（我们是不是可以来个“AK内牛满面的电影截图集”？）可能是伤心可能是高兴可能是激动可能是仇恨可能是其它一些我暂时想不起来的原因。即便在他主持的电视节目《真相访谈》里他也几乎是每期都要哭，可能是比较轻微的，眼泪在眼眶里打转，可能是比较严重的，要抓起袖子揩掉。眼泪说明了什么？我们暂且不谈电影里我们看到的那些是不是眼药水，因为那是技术层面的东西了，谁知道那个哭的镜头人家重复拍了多少回，有眼泪可能也会哭到没眼泪了是吧。一个男演员，你能数出多少个几乎每部作品都有眼泪的？那些神马动作片巨星流汗流血是最普通不过的事，但流泪呢？AK这般演法难道你觉得那纯粹是因为他个人泪点低？如果剧本编排与泪点没啥关系，怎么会流泪呢？比如说WWE的某场摔角表演打得天昏地暗日月无光，道具满大街，红了一大片（PG的现在通常不这样），你会觉得要哭吗？顶多是掩面叹气看着他们肉痛自己心痛罢了。要流泪得满足2个条件：一、某样东西触碰到你脆弱的某根神经了；二、你入戏了，感同身受，不能自已。神经过于粗大或者反应不灵敏的不会哭，可以很敏感但嘻嘻哈哈半开小差的也不会。wait，我好像从AK的眼泪扯到了观众的眼泪，罪过…… 回到AK本身哈。人都一样，我们因为这些原因流泪，AK也一样，所以，我得出的结论是，AK在选角色挑剧本的时候非常注重那个故事能不能打动他，我不知道他看剧本的思维方式是从角色层面看还是从观众层面看，还是人家脑子好使多核操作直接全面观了。演那个角色的人尚且不能感受到角色的苦与乐，试问观众又怎么会从TA的表演里get到什么。这样的出发点选角，从一开始就是从很感性的角度出发，试问只管商业价值只管票房好不好只管电影能不能拿奖的会以这个为首要出发点吗？NO！因为基于人的情感，AK的角色能感染人这当然是情理之中的事，但到底能感染得有多深就得靠剧本编写和演员和团队的表现力了。

眼泪是贯穿AK整个演员生涯的，近年，尤其是2000年过后，他的作品更强调责任感！Aamir Khan Production的处女作是《印度往事》，那是一部相当有爱国情怀的电影，当然了，我们普通人的第一感觉是爱国，但实际上AK自己的感觉那是人类精神世界的伟大胜利，underdog的吐气扬眉让人酣畅淋漓。传统的印度电影少不了歌舞，经常都是嘻嘻哈哈的，大团圆结局尤其多，谈情说爱可以说必不可少，有时也会加入一些比较严肃的话题，但为数不多。从AK的角色选择趋势不难发现，他越发倾向于一些有深一层意思的电影参与其中。那或许是关于爱国的，或许是关于某个社会问题的，又或许是关于做好人道德范畴的。感觉到了这些，你或许觉得我想太多了，其实不然。如果一个人脑子里有强烈的责任感，他的心里有人民，他希望凭借自己的力量宣扬些什么，把正能量传递给大家，那么，他的作品里必然会反映出这些，虽然不是一定蕴含着什么大道理（印度电影挺直白的说，该哭就哭该笑就笑，无需让你看完后沉思半天都没get到他们到底在说什么），但估计得有点什么那个才会让他觉得这个角色很好，我非演不可。不管那是不是个新导演，不管那是不是个新的制作团队，不管那个话题是否真的可能过于尖锐产生副作用。时至今日，AK已经具备了台前幕后制作电影的全部技术和经验，已经是大师级别了，所以，无论他的制作团队如何，只要他坚定下来，他就能带领大家干出些什么。他能让他们安心同时也给他们信心，他对他的作品高度负责。前几天，我看到了一句话，意思大概是爱讲的不是感觉，而是责任。我明白这其中的意思，你喜欢一个人重点不是此刻你觉得TA有多么的与众不同你如何倾慕，而在于你是否愿意为其付出所有，从此以后TA就是你的女/男神，爱TA就是要给TA安定稳妥。年轻人总是把爱字挂在嘴边，却未曾意识到爱背后千斤重的责任，当发现的时候才后悔，马勒戈壁，我好像选得不对哦。因为AK爱电影，所以他会主动担起电影的责任，那不只是演员的责任，那可能也包括playback歌手的责任，导演的责任，制片的责任等等。既然他就是个这样的人，他演的角色自然顺带会流露出多少这样的作风。他的有些作品相当尖锐，比如说《芭萨提的颜色》和《P.K.》，那是一个外国人看完以后都觉得一身冷汗的，这般批判真的没问题？某些人真的不会刁难报复？比这些更尖锐的当数《真相访谈》，因为那直接就是事实了，不经过任何艺术夸张扭曲。一般影人不敢这么整，他是抱着他不入地狱谁入地狱的心态去的。他不那么干其他人更加不敢那么干，而且其他人即便这么干，效果可能远没他那么好。太神奇了，这人实在太神奇了！

无论从事的是什么职业，如果能像AK这般自持和坚持，我觉得必将有所成，虽然，肯定不是人人都能达到他的高度，但起码你能在晚年的时候觉得此生无憾。

今天看了3部电影，一部比一部长。

上午看1989年的《灰飞烟灭》（Raakh），下午看2008年的《老鼠与猫》（Jaane Tu Ya Jaane Na），晚上看1990年的《讲心不讲金》（Dil）。第一部灰暗，第二部阳光，第三部让你又哭又笑。显然，第三部才是印度传统电影的作风！第一部电影无论主题还是表达方式都比较小众，第二部因为和其余两部的出品时间有非常大的差距，走的是青春爽朗路线，第三部那些什么家庭恩怨啊，曲折跌宕啊都非常的大路平常，但最让我觉得被震撼到的是男主角某次说赢了某人后要亲女主角，但实际上他没有，因为他知道那么做对女主角来说有多么的难堪，第二次是女主角报复诬蔑男主角要强奸他，男主角半夜把女主角从床上抱走然后用貌似恐怖片的方式告诉女主角她轻易说出的那句“强奸”实际上分量有多重，对被诬蔑的人伤害有多深。在一部爱得要生要死的大路货里居然会插入这种君子细节，而且不是一次，而是两次，一次比一次深刻，实在让我被触动了。心可以花，行为可以不羁甚至可以说是流氓，但剧本编写和演员表达让AK绝对的能获取亿万异性的心，他的角色真的设置得相当微妙！相比之下，我努力地想了半天都没有想到女主角有能与之相匹敌的细节。某人给AK写的传记里某个导演的曾经说到，他要做的印度电影是要在观众心目中留下些什么。我觉得，光是一句好看根本就是敷衍了事，完全解决不了问题。多年以后，如果说一部电影被记住的话肯定是某个片段情节让人刻骨铭心，如果说起《铁达尼号》肯定大家脑子里蹦出来的第一个画面和对白一定是男女主角在船头卿卿我我并说的那句“you jump I jump”。如果用电影的某个情节能不能在我脑海里留下深刻印象来评判好坏的话，《讲心不讲金》赢了！不过我记住的不是那些年轻男女欢聚离合，双方的父亲怎么勾心斗角，而是那些关于做人的品德。

下午的《老鼠与猫》我不是一口气看完的，先看了30分钟，然后睡觉，睡醒了继续。我做梦了，毫无疑问地梦见了年轻的AK在表演，我确信那是某部电影，语言当然不是印地语，是啥我一点印象都没有了。好像不记得有没某个美女，但故事情节是有关什么爱国大事的，好像是什么不理会家庭的反对要为国家荣誉做点什么？那个不是现在的AK，是从前很嫩很嫩的小AK，大概是80年代末到90年代初的样子。为什么我这么确定？当时的AK身材比较匀称修长，现在的AK直接往筋肉人方向发展，。无论是8岁的小小AK，还是20几岁的小AK，又或者是40多岁的AK，他的样貌特征还是一个样，某些表情简直就好像定格从未变过，所以不能从样貌轻易区分开来。为什么我会有这样的梦？只能说我的潜意识终于为这个影人定位了（不能说演员，因为他也是歌手导演制片之类）。AK的角色如果你发现一致的，他就输了，实际上，我看了超过20部他的片子，居然没发现任何一致的套路。他的确对角色很挑，即便是类似的角色他也用心让一个有别于另外一个，服装行头是一点，语言表达肢体表达面部表情身材等是另外一点。所以，你要从角色表观来试图为AK定位分类你就得哭了！之前我试过这么干，但当我看他的电影看得越来越多后我明白到那有多傻逼。

Shah Rukh had built his reputation with repeated box-office successes. Yet Aamir had more variety in the characters that he had played, while delivering commercial success too. The media inevitably positioned them against each other as the ‘star’ versus ‘actor’.

I’ll Do It My Way The Incredible Journey Of Aamir Khan by Christina Daniels，P101

上面那段话之前，我没有意识到巨星和演员的区别，但昨天看到以后，我顿悟了！在我遇到AK这个神人之前，我所知道的所有演员都被有意无意地定位了，他们因为某个角色而走红，从此以后他们就永远被当作是某个角色，会故意让他重复地演差不多的角色，或者是他们就从未试图转变。AK属于那种他主观上不断地寻求改变突破，客观上因为他的成功他的电影的票房有保证他再怎么转型都能被观众接受并喜欢，所以他真心让我诚服配得上“actor”这个称呼！对比其他人来说，他们不过是“star”而已。正是因为AK的这个显著特征，就确立了他必定是那种时间越长越有深度的演员，就像好酒一样。他是单从一部电影你能发现其中的闪光，但可能那些闪光不如某些人耀眼，但如果把他的作品都集在一起，他所创造的银河可以这么说，前无古人！

从角色上说，AK毫无套路可言，演青春天真小白脸他有好几个模式，演小混混不同的特色更多，更加不用说如果让他演什么年轻爸爸，孤僻画家，聪明绝顶的学生，热血青年，孪生杂技兄弟他有多么可发挥的空间了。对他来说，从前的角色差异他主要通过服装行头和细腻的各种表达实现，但现在，可能是自从《未知死亡》以后他发现体格也是个相当有挑战性的项目，让自己变壮变瘦变胖，比凌晨4点起床，8天不洗脸又或者留1年的长发更考验人！毕竟之前曾经做到的那些不可思议只是短时的，只是多了或少了点东西，但要实现体格的改变需要用心的是全方位，饮食运动作息还有更重要的——坚持。实现体格上明显的变化每次必须持续3个月以上。没有多少人耗得起这个，因为AK一年只出1-2部作品，而且他的资历和地位已经在那里，不可撼动，所以他才有时间能讲这个价。在快节奏的现在，什么都讲求神马“极速”，AK则继续在用他的慢工来打造他喜欢的东西，我确信，这个过程是痛并快乐着的，他自己乐在其中，因为不热爱的东西坚持不了。

我呢，敞开心扉继续用心去看AK的电影就好了。